bronzo e policromie

FUGA DAL PARADISO TERRESTRE Bronzo con tecnica a fusione a cera persa su basamento in marmo Marquinia. 65x50x20cm Le figure sono poste su un basamento in marmo protese in avanti, a sbalzo. La figura di Eva guida la fuga controllando l’impeto del cavallo. Animale che rappresenta la forza della natura e richiama la bellezza perduta del Paradiso Terrestre. Adamo si guarda indietro come se sfuggisse da un pericolo imminente. Le figure sono solenni e non lasciano trasparire alcuna disperazione mentre si allontanano dal Dio che li ha creati. Anno 2024

FUGA DAL PARADISO TERRESTRE Bronzo con tecnica a fusione a cera persa su basamento in marmo Marquinia. 65x50x20cm Le figure sono poste su un basamento in marmo protese in avanti, a sbalzo. La figura di Eva guida la fuga controllando l’impeto del cavallo. Animale che rappresenta la forza della natura e richiama la bellezza perduta del Paradiso Terrestre. Adamo si guarda indietro come se sfuggisse da un pericolo imminente. Le figure sono solenni e non lasciano trasparire alcuna disperazione mentre si allontanano dal Dio che li ha creati. Anno 2024. Vista lato sinistro.

"Nascita di un unicorno". Opera in bronzo e marmo Portoro. Tecnica di fusione a cera persa. Creata ad hoc per i FinTech Awards 2024 e consegnata all'onorevole Centemero presente all'evento. Visione lato destro. Awards 2024 e consegnata all'Onorevole Centemero presente all'evento. Visione lato destro.

FUGA DAL PARADISO TERRESTRE Bronzo con tecnica a fusione a cera persa su basamento in marmo Marquinia. 65x50x20cm Le figure sono poste su un basamento in marmo protese in avanti, a sbalzo. La figura di Eva guida la fuga controllando l’impeto del cavallo. Animale che rappresenta la forza della natura e richiama la bellezza perduta del Paradiso Terrestre. Adamo si guarda indietro come se sfuggisse da un pericolo imminente. Le figure sono solenni e non lasciano trasparire alcuna disperazione mentre si allontanano dal Dio che li ha creati. Vista lato destro. Anno 2024

"Fuga dal Paradiso Terrestre" Bronzo con tecnica di fusione a cera persa, fuso presso la Fonderia di Pietrasanta Bronzarte. Basamento in marmo Marquinia. 60x45x20cm. Particolare. Anno 2024. Particolare.

Eros (in greco antico: Ἔρως”, come inciso sul basamento dell'opera). Figura nota dapprima come un dio della natura e come potenza teogonica, "nato dal Caos". Meglio conosciuto come dio dell’amore generato da Afrodite e Ares. Incarnato oggi in un locandiere decorato e dalla lunga barba, animato da una giusta vanità necessaria al suo mestiere. Ritratto a mezzobusto di Eros detto Sabella su commissione. "Grande intenditore di birre e bellezza, in quanto ad oste si prende il suo tempo, ma unicamente per alimentar amori ed ebbrezza. Come fa il mantice sapientemente con il fuoco invernale. Boccali e fornelli sono come gli arnesi di un fabbro che egli usa per piegare con sapienza le incandescenti difficoltà quotidiane dell’esistenza, alle quali tutti siamo chiamati ad affrontare". Padrone del locale Kulchur21 a Sarzana, resiste e illumina le notti al pari di un faro nel mare. Come un flipper. Come i led di un bersaglio a gettoni anni ‘80 del giuoco delle freccette. Anno 2022

IL SATIRO E LA SCARDOTESSA Bronzo a fusione a cera persa. Collezione privata dell'artista. Anno 2022.

IL SATIRO E LA SCARDOTESSA Bronzo a fusione a cera persa. Collezione privata dell'artista. Anno 2022.

CERVO VOLANTE - Lucanus Cervus. Scultura in bronzo da fusione a cera persa. Per le ali dispiegate dell’animale, sono state impiegate delle foglie di alloro direttamente immerse nella cera e installate sul modello. In cera anch’esso. il bronzo fuso nel processo di colatura, ha quindi preso la forma effettiva delle due foglie naturali quando è stato versato nello stampo. Anno 2020

“La taurokathápsia di Europa” (ταυροκαθάψια) Opera in bronzo. Tecnica, fusione a cera persa. Patinatura a freddo con acidi. L’opera raffigura il rapimento di Europa, principessa fenicia, da parte di Zeus- toro. Il dio spicca come sospeso, con le corna lucenti e senza zampe, posto su di un’asta di acciaio inserita in un basamento marmoreo. In groppa tiene la giovane nuda. Il materiale e la tecnica scelti sono invariati da millenni e permettono un ponte concettuale attraverso il tempo, con l’era arcaica dei grandi regni dell’età del bronzo. La vicenda è narrata nella mitologia greca. Il mito racchiude in sé profonde riflessioni su tematiche fondamentali per noi: il destino e la forza dell’Europa, rapporto Oriente-Occidente, il ruolo della donna, la supremazia della forza brutale, l’uomo e la natura, le migrazioni intramediterranee e infine troviamo simbolicamente descritta quella intrinseca capacità umana di saper creare valore da eventi drammatici. Infatti Zeus violò la giovane sulle spiagge dell’isola di Creta, ma dalla tragedia della violenza carnale nacque come frutto, Minosse, il grande e potente re giusto della civiltà minoica. Il titolo dell’opera contiene la parola taurokathàpsia (ταυροκαθάψια), termine greco per indicare il pericoloso gioco rituale acrobatico anticamente utilizzato sull’isola di Creta. Gioco per il quale dei giovani dovevano volteggiare sopra il dorso di un toro afferrandolo per le corna. Tutt’oggi gli affreschi del palazzo di Cnosso testimoniano tale usanza. Particolare muso del toro. Anno 2022

“La taurokathápsia di Europa” (ταυροκαθάψια) Opera in bronzo. Tecnica, fusione a cera persa. Patinatura a freddo con acidi. L’opera raffigura il rapimento di Europa, principessa fenicia, da parte di Zeus- toro. Il dio spicca come sospeso, con le corna lucenti e senza zampe, posto su di un’asta di acciaio inserita in un basamento marmoreo. In groppa tiene la giovane nuda. Il materiale e la tecnica scelti sono invariati da millenni e permettono un ponte concettuale attraverso il tempo, con l’era arcaica dei grandi regni dell’età del bronzo. La vicenda è narrata nella mitologia greca. Il mito racchiude in sé profonde riflessioni su tematiche fondamentali per noi: il destino e la forza dell’Europa, rapporto Oriente-Occidente, il ruolo della donna, la supremazia della forza brutale, l’uomo e la natura, le migrazioni intramediterranee e infine troviamo simbolicamente descritta quella intrinseca capacità umana di saper creare valore da eventi drammatici. Infatti Zeus violò la giovane sulle spiagge dell’isola di Creta, ma dalla tragedia della violenza carnale nacque come frutto, Minosse, il grande e potente re giusto della civiltà minoica. Il titolo dell’opera contiene la parola taurokathàpsia (ταυροκαθάψια), termine greco per indicare il pericoloso gioco rituale acrobatico anticamente utilizzato sull’isola di Creta. Gioco per il quale dei giovani dovevano volteggiare sopra il dorso di un toro afferrandolo per le corna. Tutt’oggi gli affreschi del palazzo di Cnosso testimoniano tale usanza. Particolare. Anno 2022

“La taurokathápsia di Europa” (ταυροκαθάψια) Opera in bronzo. Tecnica, fusione a cera persa. Patinatura a freddo con acidi. L’opera raffigura il rapimento di Europa, principessa fenicia, da parte di Zeus- toro. Il dio spicca come sospeso, con le corna lucenti e senza zampe, posto su di un’asta di acciaio inserita in un basamento marmoreo. In groppa tiene la giovane nuda. Il materiale e la tecnica scelti sono invariati da millenni e permettono un ponte concettuale attraverso il tempo, con l’era arcaica dei grandi regni dell’età del bronzo. La vicenda è narrata nella mitologia greca. Il mito racchiude in sé profonde riflessioni su tematiche fondamentali per noi: il destino e la forza dell’Europa, rapporto Oriente-Occidente, il ruolo della donna, la supremazia della forza brutale, l’uomo e la natura, le migrazioni intramediterranee e infine troviamo simbolicamente descritta quella intrinseca capacità umana di saper creare valore da eventi drammatici. Infatti Zeus violò la giovane sulle spiagge dell’isola di Creta, ma dalla tragedia della violenza carnale nacque come frutto, Minosse, il grande e potente re giusto della civiltà minoica. Il titolo dell’opera contiene la parola taurokathàpsia (ταυροκαθάψια), termine greco per indicare il pericoloso gioco rituale acrobatico anticamente utilizzato sull’isola di Creta. Gioco per il quale dei giovani dovevano volteggiare sopra il dorso di un toro afferrandolo per le corna. Tutt’oggi gli affreschi del palazzo di Cnosso testimoniano tale usanza. Anno 2022

"La mia arroganza” • Figura totalmente in bronzo, fusione a cera parsa su basamento in marmo di Carrara. 30x10x60 cm Un corpo fiammeggiante circonda un viso dall’espressione severa, come quella fiamma che divampa quando ci si sente superiore ad altri. Ma anche un fuoco tiepido, difficile da percepire, che crepita nel sottofondo. È arronganza anche il pensare di essere sempre meno degli altri. Senza colore e senza consistenza l’arroganza ci abita spesso senza che ce ne accorgiamo. Di profilo, un ombra esile, senza spessore quello di una fiamma facile da spegnere. Il titolo è anche frutto dalla scelta di esporre direttamente il bozzetto preparatorio in creta di questa scultura alle ultime mostre prima che il presente definitivo in bronzo fosse ultimato. Particolare vista laterale sinistra. Anno 2023

"La mia arroganza” • Figura totalmente in bronzo, fusione a cera parsa su basamento in marmo di Carrara. 30x10x60 cm Un corpo fiammeggiante circonda un viso dall’espressione severa, come quella fiamma che divampa quando ci si sente superiore ad altri. Ma anche un fuoco tiepido, difficile da percepire, che crepita nel sottofondo. È arronganza anche il pensare di essere sempre meno degli altri. Senza colore e senza consistenza l’arroganza ci abita spesso senza che ce ne accorgiamo. Di profilo, un ombra esile, senza spessore quello di una fiamma facile da spegnere. Il titolo è anche frutto dalla scelta di esporre direttamente il bozzetto preparatorio in creta di questa scultura alle ultime mostre prima che il presente definitivo in bronzo fosse ultimato. Particolare. Anno 2023

Titolo: “Mai (ποτέ), integri”. Scultura in bronzo • Basamento in marmo. Misure 60 x 41(h) x 39 cm Gli amanti raffigurati ci parlano dell’aspetto disgregante dell’amore. Da una parte l’amore è infatti per l’individuo la spinta ad abbattere i propri confini. Diviene il massimo rischio per la nostra individualità. Esso disintegra la solitudine, ci costringe all’apertura. Ma è anche vero che una totale integrità e fusione non potrà mai esistere tra i due amanti. La mela di Platone non si ricostituisce mai. Come afferma il celebre psicoanalista Massimo Recalcati: nell’atto sessuale, per quanto passionale e coinvolgente possa essere, ognuno paradossalmente resta dietro la barriera del proprio piacere. Rinforzato dalla vista del godimento dell’altro. È impossibile catturare completamente l’essenza dell’amato superando la dualità. Per questo il titolo recita: “mai integri”. Perché Non lo saremo mai completamente nell’altro. Citando come fa il professore, un esempio di Roland Barthes: “Il bambino può smontare l’orologio pezzo per pezzo alla ricerca de tempo, ma non lo troverà li”. L’amore più profondo non è custodito nell’atto carnale ne nella sessualità che “smonta” i corpi facendoci desiderare quella schiena, quelle gambe, quel culo, quelle mani. È per ribadire questo che la scultura presenta un netto taglio del ginocchio e della mano sinistra delle due figure. Come un frammento di anatomia appena discostato dall’insieme. Questo impone una distanza incolmabile, immobile, che non permetterà mai il compiersi di una completezza. Particolare dall'alto. Anno 2022

Titolo: “Mai (ποτέ), integri”. Scultura in bronzo • Basamento in marmo. Misure 60 x 41(h) x 39 cm Gli amanti raffigurati ci parlano dell’aspetto disgregante dell’amore. Da una parte l’amore è infatti per l’individuo la spinta ad abbattere i propri confini. Diviene il massimo rischio per la nostra individualità. Esso disintegra la solitudine, ci costringe all’apertura. Ma è anche vero che una totale integrità e fusione non potrà mai esistere tra i due amanti. La mela di Platone non si ricostituisce mai. Come afferma il celebre psicoanalista Massimo Recalcati: nell’atto sessuale, per quanto passionale e coinvolgente possa essere, ognuno paradossalmente resta dietro la barriera del proprio piacere. Rinforzato dalla vista del godimento dell’altro. È impossibile catturare completamente l’essenza dell’amato superando la dualità. Per questo il titolo recita: “mai integri”. Perché Non lo saremo mai completamente nell’altro. Citando come fa il professore, un esempio di Roland Barthes: “Il bambino può smontare l’orologio pezzo per pezzo alla ricerca de tempo, ma non lo troverà li”. L’amore più profondo non è custodito nell’atto carnale ne nella sessualità che “smonta” i corpi facendoci desiderare quella schiena, quelle gambe, quel culo, quelle mani. È per ribadire questo che la scultura presenta un netto taglio del ginocchio e della mano sinistra delle due figure. Come un frammento di anatomia appena discostato dall’insieme. Questo impone una distanza incolmabile, immobile, che non permetterà mai il compiersi di una completezza. Particolare vista lato destro. Anno 2022

Titolo: “Mai (ποτέ), integri”. Scultura in bronzo • Basamento in marmo. Misure 60 x 41(h) x 39 cm Gli amanti raffigurati ci parlano dell’aspetto disgregante dell’amore. Da una parte l’amore è infatti per l’individuo la spinta ad abbattere i propri confini. Diviene il massimo rischio per la nostra individualità. Esso disintegra la solitudine, ci costringe all’apertura. Ma è anche vero che una totale integrità e fusione non potrà mai esistere tra i due amanti. La mela di Platone non si ricostituisce mai. Come afferma il celebre psicoanalista Massimo Recalcati: nell’atto sessuale, per quanto passionale e coinvolgente possa essere, ognuno paradossalmente resta dietro la barriera del proprio piacere. Rinforzato dalla vista del godimento dell’altro. È impossibile catturare completamente l’essenza dell’amato superando la dualità. Per questo il titolo recita: “mai integri”. Perché Non lo saremo mai completamente nell’altro. Citando come fa il professore, un esempio di Roland Barthes: “Il bambino può smontare l’orologio pezzo per pezzo alla ricerca de tempo, ma non lo troverà li”. L’amore più profondo non è custodito nell’atto carnale ne nella sessualità che “smonta” i corpi facendoci desiderare quella schiena, quelle gambe, quel culo, quelle mani. È per ribadire questo che la scultura presenta un netto taglio del ginocchio e della mano sinistra delle due figure. Come un frammento di anatomia appena discostato dall’insieme. Questo impone una distanza incolmabile, immobile, che non permetterà mai il compiersi di una completezza. Anno 2022

“Tespiadi” (Θεσπιάδες). Bronzo da fusione a cera persa su basamento in marmo di Carrara. Misure: 44x27x35(h) cm L’opera vede Ercole e una delle figlie del re Tespio intenti a generare uno dei Tespiadi. Nipoti di Zeus e futuri colonizzatori della Sardegna. Il mito antico narra che il sovrano nato in Beozia, Tespio, desiderasse avere dei nipoti forti come l'eroe ma non riusciva a trovare degli uomini simili per far sposare le cinquanta figlie, così offrì a Eracle ognuna di loro per una notte e dopo cinquanta notti ognuna di loro rimase incinta. Tutte partorirono e i loro figli furono chiamati i Tespiadi (Θεσπιάδες). “Tespiadi” è indicato in greco antico sul basamento. Quest’ultimo è in marmo, si tratta di un frammento recuperato da un blocco di scarto, utilizzato da me per la precedente opera monumentale “il Leviatano”. I corpi sono come fusi, nel punto di unione si trovano dei vuoti lungo la superficie. Questo perché ho voluto mantenere dopo la fusione i segni di un piccolo incidente: una caduta accidentale del loto di terra che conteneva il modello in cera, ha modificato per sempre l’originale restituendo queste interessanti difformità anatomiche. Incoraggiato dai collaboratori della fonderia artistica, abbiamo deciso di scoprire quale potesse essere il nuovo risultato dell’opera dopo il raffreddamento del bronzo fuso. Integrare il caso, e abbracciare la ferita/la frattura, con coraggio, sono tra la caratteristiche più attraenti dell’arte contemporanea. In questo caso, la Fonderia “Bronzarte” di Pietrasanta ha partecipato effettivamente al processo creativo oltre che a quello di realizzazione della scultura. E di questo ne sono felicemente grato. Particolare, Anno 2022

“Tespiadi” (Θεσπιάδες). Bronzo da fusione a cera persa su basamento in marmo di Carrara. Misure: 44x27x35(h) cm L’opera vede Ercole e una delle figlie del re Tespio intenti a generare uno dei Tespiadi. Nipoti di Zeus e futuri colonizzatori della Sardegna. Il mito antico narra che il sovrano nato in Beozia, Tespio, desiderasse avere dei nipoti forti come l'eroe ma non riusciva a trovare degli uomini simili per far sposare le cinquanta figlie, così offrì a Eracle ognuna di loro per una notte e dopo cinquanta notti ognuna di loro rimase incinta. Tutte partorirono e i loro figli furono chiamati i Tespiadi (Θεσπιάδες). “Tespiadi” è indicato in greco antico sul basamento. Quest’ultimo è in marmo, si tratta di un frammento recuperato da un blocco di scarto, utilizzato da me per la precedente opera monumentale “il Leviatano”. I corpi sono come fusi, nel punto di unione si trovano dei vuoti lungo la superficie. Questo perché ho voluto mantenere dopo la fusione i segni di un piccolo incidente: una caduta accidentale del loto di terra che conteneva il modello in cera, ha modificato per sempre l’originale restituendo queste interessanti difformità anatomiche. Incoraggiato dai collaboratori della fonderia artistica, abbiamo deciso di scoprire quale potesse essere il nuovo risultato dell’opera dopo il raffreddamento del bronzo fuso. Integrare il caso, e abbracciare la ferita/la frattura, con coraggio, sono tra la caratteristiche più attraenti dell’arte contemporanea. In questo caso, la Fonderia “Bronzarte” di Pietrasanta ha partecipato effettivamente al processo creativo oltre che a quello di realizzazione della scultura. E di questo ne sono felicemente grato. Particolare lato sinistro di Eracle. Anno 2022

“Tespiadi” (Θεσπιάδες). Bronzo da fusione a cera persa su basamento in marmo di Carrara. Misure: 44x27x35(h) cm L’opera vede Ercole e una delle figlie del re Tespio intenti a generare uno dei Tespiadi. Nipoti di Zeus e futuri colonizzatori della Sardegna. Il mito antico narra che il sovrano nato in Beozia, Tespio, desiderasse avere dei nipoti forti come l'eroe ma non riusciva a trovare degli uomini simili per far sposare le cinquanta figlie, così offrì a Eracle ognuna di loro per una notte e dopo cinquanta notti ognuna di loro rimase incinta. Tutte partorirono e i loro figli furono chiamati i Tespiadi (Θεσπιάδες). “Tespiadi” è indicato in greco antico sul basamento. Quest’ultimo è in marmo, si tratta di un frammento recuperato da un blocco di scarto, utilizzato da me per la precedente opera monumentale “il Leviatano”. I corpi sono come fusi, nel punto di unione si trovano dei vuoti lungo la superficie. Questo perché ho voluto mantenere dopo la fusione i segni di un piccolo incidente: una caduta accidentale del loto di terra che conteneva il modello in cera, ha modificato per sempre l’originale restituendo queste interessanti difformità anatomiche. Incoraggiato dai collaboratori della fonderia artistica, abbiamo deciso di scoprire quale potesse essere il nuovo risultato dell’opera dopo il raffreddamento del bronzo fuso. Integrare il caso, e abbracciare la ferita/la frattura, con coraggio, sono tra la caratteristiche più attraenti dell’arte contemporanea. In questo caso, la Fonderia “Bronzarte” di Pietrasanta ha partecipato effettivamente al processo creativo oltre che a quello di realizzazione della scultura. E di questo ne sono felicemente grato. Anno 2022

Eros (in greco antico: Ἔρως”, come inciso sul basamento dell'opera). Figura nota dapprima come un dio della natura e come potenza teogonica, "nato dal Caos". Meglio conosciuto come dio dell’amore generato da Afrodite e Ares. Incarnato oggi in un locandiere decorato e dalla lunga barba, animato da una giusta vanità necessaria al suo mestiere. Ritratto a mezzobusto di Eros detto Sabella su commissione. "Grande intenditore di birre e bellezza, in quanto ad oste si prende il suo tempo, ma unicamente per alimentar amori ed ebbrezza. Come fa il mantice sapientemente con il fuoco invernale. Boccali e fornelli sono come gli arnesi di un fabbro che egli usa per piegare con sapienza le incandescenti difficoltà quotidiane dell’esistenza, alle quali tutti siamo chiamati ad affrontare". Padrone del locale Kulchur21 a Sarzana, resiste e illumina le notti al pari di un faro nel mare. Come un flipper. Come i led di un bersaglio a gettoni anni ‘80 del giuoco delle freccette. Particolare vista lato destro. Anno 2022